“A new synapse” es el título de una exclusiva colección de obras que tocan todas las etapas de la vida artística de Kathrin Maye y que se expone por primera vez en España a lo largo del verano de 2023.
Con esta selección de tableaux Kathrin Maye quiere manifestar como los nuevos espacios de conexión y comunicación entre distintas culturas, mentalidades, géneros y generaciones conviven en un mismo planeta, pero reaccionan a los estímulos, informaciones y ordenes de distinta forma, haciendo que la transmisión del mensaje sea diferente según quien lo reciba. De aquí el título “una nueva sinapsis”.
La influencia en su sensibilidad artística y consecuentemente en su obra precede de su padre, el médico generalista Dr. Toma Benko, que también es un apasionado de arte, con una especial predilección por el Impresionismo y el Fauvismo. En 1985, la joven pintora se sintió atraída por Italia, enamorada de Florencia, se mudó en la Toscana y en breve tiempo comenzó a estudiar arte en la escuela de arte Academia del Giglio, en Siena.
En Italia empezó a crear sus primeras obras desarrollando un estilo propio que irrumpe en la retina del observador con una absoluta composición áurica, respetando los principios más puros de la sección áurica u orden universal y casi aportando nuevas leyes a “La Divina Proporción” de Luca Pacioli.
Entendiendo la naturaleza de los colores, Maye descubre como hacer dialogar el propio movimiento interior del Rojo como vínculo entre la profundidad del Azul y el excentricismo del Amarillo. Una mezcla entre las escuelas clásicas post impresionistas del XIX siglo, entre ellas: la estructura matérica en la carga extrema de los pigmentos de Paul Cézzane y los fondos y colores con contrastes centrífugos, pero armónicos, de la paleta única de Oskar Kokoschka.
Trayectoria artística
Su evolución artística conlleva también una deconstrucción de las obras de G. Klimt, que se aprecia en “Elektronik Manipuliert das Gehirn” y también de D.G. Rossetti, evidente en “Max by Gucci” expresada a través de un nuevo estilo Pos-Pop por contener elementos físicos y collages de la vida cotidiana
En sus cuadros aparecen reconceptualizados y transformados en elemento plástico, liberado de su mensaje y naturaleza propia, dotados de una nueva identidad. Como podemos observar en el lienzo “Never Again”, por ejemplo, la obra de Maye pretende expresar, a través de un mensaje explicito, diferentes conceptos e incluso suele tener varios niveles de lectura.
Encontramos una clara referencia a los Arquetipos Jungeanos facilitando la compresión de la obra a cualquier persona de cualquier cultura, también sabiendo leer entre líneas, nunca mejor dicho, hay mensajes ocultos y no tan ocultos para la simple vista, un código de imágenes evocativas como podemos ver en “Tanz der Skelette” o en “Girls Romace” sin que el mensaje tenga ninguna pretensión de distorsionar el orden plástico de la obra ni viceversa.
A lo largo de su carrera Kathrin Maye realizó varios vernissages en Boston, Los Ángeles y Toronto. Tres años más tarde, la pintora se instala en la Costa de Algarve, en Portugal y finalmente se decanta por compartir su vida entre Alemania y la Costa del Sol, donde tiene su casa-atelier.
Con “A new sinapse” Maye nos entrega una obra donde los referentes en su mayoría decimonónicos están desvestidos de su imagen y referidos en su más pura esencia, generando un nuevo movimiento psico-socio-plástico, que no niega ni repite la historia, un arte que amalgama varias escuelas, en su esencia casi imperceptible para los profanos, pero que supo respetar los caminos, transitando y trazando nuevas rutas nunca antes descubiertas.
Una obra en la que valientemente Kathrin nos invita a descubrir su universo interior, compartiendo ya no solo su maestría absoluta como artista plástica, sino también la visión más íntima del sentido, significado, naturaleza y experiencia de sus mundos, colmados de una inteligente, sensible, desenfadada y ecuánime percepción de esta realidad.
La primera exposición será del 9 al 30 de junio en Wyndham Costa del Sol (Mijas Costa), con inauguración exclusiva a prensa e invitados a las 19.00 horas en el Restaurante Mediterráneo. Posteriormente las obras pasarán en Marbella, en el Centro Cultural Cortijo Miraflores, donde permanecerán expuestas del 7 al 30 de julio. Y finalmente, a partir del 24 de julio hasta el 26 de agosto, la exposición se trasladará en Sotogrande, en el marco del Torneo de Internacional de Polo, en el Pabellón del Santa Maria Polo Club.
